Tomasa lleva más de 40 años regentando un puesto en el mercado de abastos de su ciudad; vendiendo frutas, verduras, carne y pescado.

El mercado es su casa, y el resto de tenderos su familia; su Francisco murió hace ya mucho tiempo, apenas queda de él una foto colgada y el recuerdo del día que se conocieron en la pradera de San Isidro.

Le encanta la radio, siempre tiene sintonizada alguna emisora de copla o chotis, sus músicas favoritas.

También le acompaña una moza, María, que le ayuda a cargar las cajas y a recordarle todo aquello que a Tomasa se le olvida, porque es muy despistada y siempre tiene la cabeza en las nubes.

Últimamente el género ha empezado a hablarle, – como les doy tanto cariño es normal que quieran interactuar conmigo – dice Tomasa. Y es que ahora escucha las conversaciones absurdas de los pescados, la patata se queja al ponerla de oferta y la pera llora porque se siente sola.

Tomasa lleva un tiempo buscando a su perfecto sucesor; ha tomado la decisión de cumplir su sueño de juventud, trabajar en un circo como funambulista y viajar por los cinco continentes. Quizás esa persona está más cerca de lo que parece, quizás pronto llegue el día de sacar esa maleta que tantos años lleva preparada en el almacén.

Dentro de este delirio tendremos que esperar a que llegue nuestro turno, ¿habéis cogido todos número? ¿quién da la vez?

Dirección: Patricia Arroyo y Vera González

Autor: Patricia Arroyo y Vera González

Intérprete: Patricia Arroyo y Esther González

Técnica: Mesa y Varilla

Edad recomendada: Familiar

Duración: 50’

Idioma: Castellano

Lugar: Tinglado

Tomasa lleva más de 40 años regentando un puesto en el mercado de abastos de su ciudad; vendiendo frutas, verduras, carne y pescado.

El mercado es su casa, y el resto de tenderos su familia; su Francisco murió hace ya mucho tiempo, apenas queda de él una foto colgada y el recuerdo del día que se conocieron en la pradera de San Isidro.

Le encanta la radio, siempre tiene sintonizada alguna emisora de copla o chotis, sus músicas favoritas.

También le acompaña una moza, María, que le ayuda a cargar las cajas y a recordarle todo aquello que a Tomasa se le olvida, porque es muy despistada y siempre tiene la cabeza en las nubes.

Últimamente el género ha empezado a hablarle, – como les doy tanto cariño es normal que quieran interactuar conmigo – dice Tomasa. Y es que ahora escucha las conversaciones absurdas de los pescados, la patata se queja al ponerla de oferta y la pera llora porque se siente sola.

Tomasa lleva un tiempo buscando a su perfecto sucesor; ha tomado la decisión de cumplir su sueño de juventud, trabajar en un circo como funambulista y viajar por los cinco continentes. Quizás esa persona está más cerca de lo que parece, quizás pronto llegue el día de sacar esa maleta que tantos años lleva preparada en el almacén.

Dentro de este delirio tendremos que esperar a que llegue nuestro turno, ¿habéis cogido todos número? ¿quién da la vez?

Dirección: Patricia Arroyo y Vera González

Autor: Patricia Arroyo y Vera González

Intérprete: Patricia Arroyo y Esther González

Técnica: Mesa y Varilla

Edad recomendada: Familiar

Duración: 50’

Idioma: Castellano

Lugar: Tinglado

Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato.

Con ella pasaremos un día en su granja, despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de Doña Loba, gracias a los cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y con la vieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll. !Kikiriki!

Dirección: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez

Autor: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez

Intérprete: Ana Isabel Gallego

Edad recomendada: A partir de 3 años

Duración: 35’

Idioma: Castellano

Lugar: TOPIC – Ambigu

El Patito decide emprender la aventura de su vida; una vida difícil pero alegre que se irá pintando en un cuadro infinito donde aparecen las estaciones del año, los animales del bosque y paisajes imposibles. Disfruta de este viaje musical que te llevará hasta un desenlace tan conocido como sorprendente.

Dirección: Hans Christian Andersen adaptación de La Puntual

Autor: Néstor Navarro

Intérprete: María Ballús

Técnica: Títeres de mesa

Edad recomendada: A partir de 3 años

Duración: 40’

Idioma: Castellano

Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato.

Con ella pasaremos un día en su granja, despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de Doña Loba, gracias a los cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y con la vieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll. !Kikiriki!

Dirección: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez

Autor: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez

Intérprete: Ana Isabel Gallego

Edad recomendada: A partir de 3 años

Duración: 35’

Idioma: Castellano

Lugar: TOPIC – Ambigu

Es un espectáculo divertido, lleno de humor y música, donde actrices y objetos se unen y se pelean unos con otros, con el único fin: encontrar la llave de la juventud eterna. Y la encuentran, pero no exactamente donde buscaban. Una niña de ocho años, llamada Nadia, que en realidad es cada una de ellas. Se encuentran a sí mismas, descubren el placer del juego y de la risa. Es entonces cuando entienden que su deseo de ser guapas está provocado por otro, mucho más fuerte: el de ser queridas.

Este espectáculo pone de manifiesto lo grotesco de la locura que nos lleva a veces a extremos absurdos, con tal de sentirnos un poco más apreciados y queridos.

‘¡Quiero ser Guapa!’ FETEN 2014 Mención especial del jurado “por su originalidad de la propuesta y espontaneidad de la puesta en escena”. Nominado para los Premios Oh! 2014 de las artes escénicas de Asturias como mejor espectáculo para la infancia y su autora Olga Churchich para mejor texto.

Dirección: Olga Churchich

Autor: Olga Churchich

Intérprete: Olga Churchich y Paula Alonso

Técnica: Mixta, titeres de mesa y objetos

Edad recomendada: A partir de 5 años

Duración: 45’

Idioma: Castellano

Tres documentalistas sobre el escenario cuentan cómo hallaron envenenado al último lobo de Sierra Morena. El animal aún librará una batalla en su interior: un tóxico que se expande por el organismo.
‘Lovo’ también es una historia de amor microscópico y celular, una huida sin retorno que amenaza la propia supervivencia del animal. Otra especie en extinción a punto de desaparecer que nos enfrenta a nuestra responsabilidad dentro del ecosistema que nos alberga. ¿Puede el amor subvertir el destino fatal que amenaza a los personajes? ¿Cómo reaccionaría el propio hábitat ante una amenaza aniquiladora?

Dirección: Carlos Cazalilla

Autor: Carlos Cazalilla

Intérprete: Carlos Cazalilla, Vera González, Esther D’Andrea

Técnica: Live-Cinema, títeres y personas

Edad recomendada: A partir de 7 años

Duración: 50’

Idioma: Castellano

El barrendero es una obra sin palabras y música en vivo que mezcla el mundo de la marioneta y el teatro físico a la danza del sico. Un espectáculo donde se generan imágenes desde la basura; el metal, el plástico, etc. Tratamos esta como personaje, escenografía y atmósfera.

Una historia contada a través de máscaras, marionetas y formas donde el espectador reconoce los propios desperdicios de su vida cotidiana, estilizados y transformados para la escena. Para hablar de la inminente conquista de la basura a nuestro mundo contamos la historia de un mundo que, a priori, ya está aquello perdido.

Dirección: Moving Compass

Autor: Moving Compass

Técnica: Bunraku, mesa, guante, objeto y mascaras

Edad recomendada: Adultos

Duración: 60’

Idioma: Castellano

Pequeño homenaje al circo y a las “varietés”. Espectáculo de creación dirigido al público familiar. Los personajes desfilan por la pista mostrando sus habilidades, proezas y rarezas, genialidades y destrezas. Este desfile es presentado y aderezado por una cómica y caricaturesca voz en off. El ritmo del espectáculo pasa de tranquilo, a animoso, trepidante ma non troppo, allegreto, relajante, siempre marcado por el carácter y la energía de cada uno de sus protagonistas. Siguiendo en la línia de trabajo de la compañía, Circ-Cabaret Armando Rissotto está repleto de inventos y mecanismos, mezclados con ternura, magia y poesía.

Armando Rissotto octogenario sensible y amante de la cocina, sigue fiel a su cargo de mozo de pista, director, presentador y todo lo que se precise. Para darle un toque original a su espectáculo de variedades, decide presentarlo cual menú de un gran banquete se tratase. Los artistas que desfilan por la pista son los ingredientes adecuados para la creación de este menú tan especial: El centelleante y rápido monociclista. El cantautor reivindicativo y guasón. El misterioso mago, eficaz en casi todo. La voz satinada de la sensual y bella cantante. Las vertiginosas piruetas del trapezista.

Dirección: Jordi Llop

Autor: Ignacio Azcargota

Intérprete: Ignacio Azcargota

Técnica: Portés

Edad recomendada: Adultos

Duración: 50’

Idioma: Castellano

Desde el punto inicial hasta el punto final, pasando por mas de un punto y aparte, punto y seguido, puntos suspensivos o punto y coma, Jordi Bertran, traslada las siguientes puntuales historias, desde su universo poético hasta el escenario:

1ª EL VUELO DEL MOSCARDÓN.
Escena inspirada por el músico, compositor y director de orquesta ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov. Es una recreación imaginada, sobre las circunstancias que podrían haber llevado al gran músico a
componer su célebre interludio del cuento del Zar Saltan.
2ª NO CLINC CLINC.
Un canto al trabajo en equipo. Una historieta de teatro visual, donde las manos de un guitarrista, gracias a dos puntos blancos, se transforman en una pareja de personajes entrañables que pese a sus dificultades para ponerse de acuerdo, superarán los retos más difíciles.
3ª METAMORFOSIS.
Gregori ha sido convertido por el kafkiano, Franz Kafka, en un enorme insecto. Escapando de la habitación donde su familia lo tiene confinado, vaga por las calles de París, con la intención de poner fin a su atormentada existencia, pero en uno de los puentes del Sena, conoce a Margot, lo que cambiará su vida.
4ª PUNTO BLANCO, PUNTO NEGRO.
Dos puntos, suspendidos en el Universo (creativo) de Jordi Bertran, intentarán persuadir al público de que abandone la sala con motivo de la inminente llegada del Punto Final.

Dirección: Jordi Bertran

Autor: Jordi Bertran

Intérprete: Jordi Bertran

Técnica: Objetos y manos

Edad recomendada: Adultos

Duración: 60’

Idioma: Castellano

Eva es un espectáculo que combina la interpretación actoral con la manipulación de títeres. Una sola actriz, acompañada de la música, un collage móvil como escenografía y marionetas de diversas técnicas (muppet, varilla, títeres de mesa, manipulación directa) dará vida al paraíso y a los seres que allí habitan.
Inspirada en el texto homónimo de Walter García, Eva es el alegato en su defensa de la que, dicen, fue la primera mujer en la Tierra.
La protagonista nos abre las puertas de su Edén, exponiendo los hechos que la llevaron, junto con Adán, a la expulsión del mismo. Su versión es muy distinta a lo que se cuenta. ¿Le guardamos rencor?
Trastero 203 presenta un espectáculo cómico con música en directo, en ocasiones sensual y performático, que habla del deseo de libertad, de la posibilidad de elegir y de intentar vivir sin La Culpa.
Edad recomendada: público adulto (a partir de 13 años)

Dirección: Isa Ramírez

Autor: Isa Ramírez y Mercedez Reyes

Intérpretes: Mercedez Reyes

Técnica: Mixta

Música: Jasio Velasco

Edad recomendada: Adultos

Duración: 75’

Idioma: Castellano

La primera pregunta que te haces es inevitable: ¿qué puedo aportar yo a esta obra, culmen de la literatura dramática occidental, si me propongo montarla para un público de ahora?
Y después de la primera viene la segunda: ¿de verdad interesa la peripecia de un príncipe acosado por las intrigas y la vileza de un poder que se expresa así… de manera demasiado retórica, demasiado rancia, demasiado viril? Y no hay dos sin tres: ¿no tendrías que elegir otra obra que te alejara del peligro de ser tan poco original o demasiado ambicioso o inconsciente?
La experiencia me dice que para comenzar no hace falta escuchar la voz interior, esa que te punza y te increpa, solo hace falta dejarse llevar por la ilusión que inspira el deseo de un proyecto que sueñas fabuloso. Y eso haré. Las respuestas al pequeño demonio que me murmura al oído probablemente acaben en boca de alguna periodista una vez estrenada la obra. En ese momento seguro que contesto con toda la desenvoltura que ahora me cuesta tanto encontrar. El instinto, por suerte, no es nada intelectual.

Durante todo este tiempo hemos buscado inspiración dialogando con muchos autores y mitos clásicos, pero extrañamente no nos habíamos atrevido nunca con el genio de la literatura inglesa. Parece que ha llegado la hora. Nosotros, que amamos el teatro y ya le hemos dado tantas vueltas al misterio de la representación, es seguro que aún nos tenemos que sorprender adentrándonos en el corazón de este príncipe eternamente atenazado por la traición. Con esta confianza iniciamos un proyecto tan estimulante.

HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE
Proponemos un juego particular con Shakespeare, con una de sus tragedias más relevantes, Hamlet. Con la tradición europea del teatro más insigne no puedes jugar sin conocer las reglas, aunque se podría suponer que las reglas del teatro de un autor tan representado son conocidas por todos, algo nos dice que no es así, porque no es lo mismo escuchar a Bach que interpretarlo, pongamos por caso. Así que comenzaremos sin dar nada por supuesto.
Queremos intentar hacer lo más difícil de la manera más sencilla, porque a estas alturas de la partida nos resulta mucho más fácil encontrar la belleza en las cosas más simples, la profundidad en las palabras más claras y la verdad en los impulsos más puros. Y Hamlet es, precisamente, eso: teatro verdadero nacido del impulso más noble, el humus de donde tiene que brotar todo nuestro teatro.
Y parece coherente plantear el reto con títeres que representen los personajes y un solo intérprete-demiurgo buceando dentro de una obra como quien llega a un nuevo planeta inexplorado, completamente solo, como se está dentro de un sueño.
Sí, títeres, porque nos miran desde fuera y son porosos a las fuerzas transcendentes.

Autor: Adaptación de una versión de Jaume Policarpio

Intérprete: Jorge Valle

Técnica: Mixta

Edad recomendada: A partir de 16 años

Duración: 80’

Idioma: Castellano

Español
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