Kiti Kraft es un poema visual compuesto de imágenes de gran riqueza plástica que discurre por la vida de un títere que ama la música y el canto. Un hermoso viaje de la mano de unos titiriteros y del corazón de sus títeres. Voces que ríen y sueñan cantando.
Teatro que habla del amor a las cosas sencillas y del compromiso con los demás.
Sorprende por su originalidad plástica y la atrayente personalidad escénica de sus intérpretes: titiriteros, cantantes, músicos, actores. La música nace de los mismos objetos que conforman un universo sorprendentemente vivo. Muchas veces son los propios títeres quienes tocan los instrumentos.
Kiti Kraft es un poema visual compuesto de imágenes de gran riqueza plástica que discurre por la vida de un títere que ama la música y el canto. Un hermoso viaje de la mano de unos titiriteros y del corazón de sus títeres. Voces que ríen y sueñan cantando.
Teatro que habla del amor a las cosas sencillas y del compromiso con los demás.
Sorprende por su originalidad plástica y la atrayente personalidad escénica de sus intérpretes: titiriteros, cantantes, músicos, actores. La música nace de los mismos objetos que conforman un universo sorprendentemente vivo. Muchas veces son los propios títeres quienes tocan los instrumentos.
Kiti Kraft es un poema visual compuesto de imágenes de gran riqueza plástica que discurre por la vida de un títere que ama la música y el canto. Un hermoso viaje de la mano de unos titiriteros y del corazón de sus títeres. Voces que ríen y sueñan cantando.
Teatro que habla del amor a las cosas sencillas y del compromiso con los demás.
Sorprende por su originalidad plástica y la atrayente personalidad escénica de sus intérpretes: titiriteros, cantantes, músicos, actores. La música nace de los mismos objetos que conforman un universo sorprendentemente vivo. Muchas veces son los propios títeres quienes tocan los instrumentos.
El espectáculo invita a un viaje a otra época, concretamente a principios del S XX.
La mágia de las marionetas de hilo, en la decadencia elegante de los viejos cabarets de antaño. Atraves del recuerdo de Ruffino, el joven camarero, somos testigos de aquel café con su piano, con la cantante, Madame Lumina, el Señor Armando (pianista) y el Gran Hipólito (el ilusionista). Personajes asiduos que llevan décadas actuando en escenarios. Pero un día la visita de Doña Perpetua, la muerte, termina con todo. Una tragicomedia, a caballo entre el Cine mudo y el Music Hall. Una pieza elegante con humor, amor y ternura; donde destaca el detalle y la precisión en la manipulación.
Dos personajes venidos de un lugar muy lejano persiguen el hilo rojo del destino hasta el lugar donde los monstruos se esconden. A veces ese lugar está mucho más cerca de lo que creemos, resulta ser simplemente nuestra imaginación. Si somos capaces de enfrentarnos a nuestros miedos, cosas maravillosas suceden, cosas maravillosas que nos unen.
Un grupo de científicos-buscadores de oro, después de muchas penalidades encuentran agua, elemento vital capaz de generar vida (y también, porque no “arte”). Pero no será fácil conservar el preciado líquido, porque se encuentra en un territorio firmemente custodiado por un ser sin piedad que hará cualquier cosas para recuperarla, acumularla y guardarla para beneficio propio.
Se trata de un espectáculo musical de calle donde se exploran las posibilidades dramáticas y sonoras del agua y de los elementos hidráulicos. Casi sin utilizar la palabra, en el espectáculo se mezclan distintas técnicas de teatro y formas animadas, actuación y música, que permite a los niños disfrutar de momentos de clima dramático visualmente potentes. Con esta trama simple los actores titiriteros desarrollan un espectáculo que envuelve a niños y grandes transmitiéndoles un mensaje simple pero importante, un aviso sobre la necesidad de repensarnos el uso y abuso que hacemos de los recursos naturales.
María Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura 1952) publicó en 1955 un precioso libro para niños: Antón Retaco. La vida de una pequeña compañía de artistas ambulantes retratada con la mirada tierna y amable de Antón, un niño enano. La troupe que recorre los caminos de Castilla está formada por la también enana Doña Martita Gorgojo, madre de Antón, su padre el levantador de pesos Don Plácido Recio, el caballo Cascabillo, la mona Carantoñas y los perritos sabios Can-Can y Tuso, a ellos se une un sacristán con alma de artista, “el tío Badajo”. El relato constituye un canto a la vida libre, al teatro popular, al valor de las cosas sencillas y a la mirada limpia, poética y amable sobre las cosas.
El espectáculo invita a un viaje a otra época, concretamente a principios del S XX.
La mágia de las marionetas de hilo, en la decadencia elegante de los viejos cabarets de antaño. Atraves del recuerdo de Ruffino, el joven camarero, somos testigos de aquel café con su piano, con la cantante, Madame Lumina, el Señor Armando (pianista) y el Gran Hipólito (el ilusionista). Personajes asiduos que llevan décadas actuando en escenarios. Pero un día la visita de Doña Perpetua, la muerte, termina con todo. Una tragicomedia, a caballo entre el Cine mudo y el Music Hall. Una pieza elegante con humor, amor y ternura; donde destaca el detalle y la precisión en la manipulación.
Conmemorando los cuarenta años de profesión, el marionetista Carles Cañellas propone un trabajo para jóvenes y adultos, donde combina la pureza de la Marioneta de Hilo, con la manipulación más cuidada posible y una exploración de las enormes capacidades dramáticas de la marioneta, que se mueve all ritmo de diversas coreografías contemporáneas, con música electrónica y retroproyecciones de video-arte, hechas a medida.
Una marioneta desnuda, sin rostro, nace y muere en escena. En el transcurso de su efímera existencia, adoptará diferentes máscaras «larvarias», cada una de las cuales le marcarán la forma de ser y hacer, asumiendo así las identidades que le vienen prefiguradas por éstas.
IDENTITATS no sólo es una metáfora teatral del actor frente a los papeles que debe representar a lo largo de su carrera, sino también de la vida misma.
The 35th edition of the Titirijai will be held from November 25 to December 3. Fifteen companies from 5 countries (Brazil, Norway, Switzerland, Italy, Argentina) and 6 autonomous regions (Catalonia, Aragon, Murcia, Pais Valenciá, Madrid, Andalusia) will offer 17 shows for children, babies and adults in Tolosa. In addition to Tolosa, the shows will be performed in Ordizia, Eibar, Pasaia Donostia and Sestao, where the marionetic circuit will arrive this year.
There will also be workshops for children and adults, along with street shows.
Sesión de Clausura del Certamen y entrega de Premios.
El acto finalizará con el canto del “Agur Jaunak”.
Polifonía
CAMARA XXI
(Argentina)
CORO DEL CONSERVATORIO DE MUSICA Y BALLET
(Eslovenia)
MIXED CHOIR MASKA
(Letonia)
Folclore
CAMARA XXI
(Argentina)
CORO DEL CONSERVATORIO DE MUSICA Y BALLET
(Eslovenia)
MIXED CHOIR MASKA
(Letonia)