Técnicas de grabación y su uso en el documental

Inscripción: 943 650 414

En un montaje audiovisual el sonido y la imagen son parte del mismo relato, pero necesitan tratamientos distintos. En este taller, dirigido a fotógrafos y operadores de cámara, repasaremos algunas claves sobre la grabación en el campo, el montaje y su uso como un elemento fundamental de la narración audiovisual, por sí solo y en relación con la música.

Sesión 1 (2 horas)
Introducción al sonido de la naturaleza. Lo que la naturaleza nos cuenta con sus sonidos y lo que nosotros podemos contar con ellos: documentales, blogs, instalaciones artísticas, guías de identificación… El paisaje sonoro: la biofonía, la geofonía y la escucha atenta. Las bases de la sonorización de un documental.

Sesión 2 (4 horas cada una)
Prácticas de campo. Salida con equipos de grabación, el análisis in situ de las diferentes técnicas de registro, microfonías, etc. La jornada estará dividida en dos salidas, con la mitad de los asistentes al curso en cada una de ellas, para optimizar la utilización de los medios técnicos.

Sesión 3 (3 horas)
Análisis de las grabaciones del día anterior y sesión práctica de montaje sonoro de diferentes secuencias audiovisuales.

CARLOS DE HITA (Madrid, 1959) es especialista en la grabación del sonido de la naturaleza y el paisaje sonoro, actividad que comenzó a practicar hace más de 30 años. Es guionista de documentales, publica un blog sobre la naturaleza y sus sonidos y colabora desde hace años en la Cadena SER. Premio Fundación BBVA a la Conservación de la Biodiversidad.

ENSEMBLE BIDAIA
TRÍO VIOLÍN-VIOLONCELLO-PIANO
DÚO VIOLINES

Olivia Fernández Blázquez- Violín
Darío Muñoz Pérez- Violín
Eloise Fagalde – Violonchelo
Hiram Vega Pérez- Piano

El EMSEMBLE BIDAIA está formado por jóvenes músicos de distintos lugares de procedencia de Europa. El nexo en común que los une en esta agrupación es que todos ellos son estudiantes del Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en MUSIKENE, Centro Superior de Música del País Vasco. Todos compaginan el trabajo del grupo con su formación solista, pedagógica y en otras agrupaciones y orquestas. Destacan por la búsqueda de un sonido fresco y novedoso en cada una de sus actuaciones, junto con la interpretación de un repertorio de épocas muy diversas, desde el Barroco hasta la actualidad.

PROGRAMA

W. A. Mozart (1756-1791): Sonata para violín nº 21 en Mi menor, KV 304
– Allegro
– Tempo di Minuetto
L. V. Beethoven (1770-1827): Trío para violín, violoncello y piano nº 5 en Re Mayor, Op. 70 nº 1
– Allegro vivace e con brio
– Largo assai ed espressivo
– Presto
C. Bériot (1802-1870): Dúo Concertante nº 1 en Sol menor Op. 57
– Moderato
– Adagio moderato
– Rondó

TRIO IZARRA
Sergio Bolaños Aguilar- Violín
Teresa Castañon García-Boente- Clarinete
Raquel Fernández García- Piano

El TRIO IZARRA nace en 2021, compuesto por tres jóvenes músicos de distinta procedencia, que entran en contacto en el marco académico de Musikene. Cada uno de ellos cuenta con una amplia experiencia en la interpretación de su propio instrumento, y una gran motivación por la música de cámara. El trío Izarra ha recibido clases y consejos de músicos de reconocido prestigio internacional, como José Luis Estellés, Marta Zabaleta o Aitzol Iturriagagoitia. Entre los objetivos de la agrupación se encuentran la difusión de una música de calidad, de manera cercana y comprometida socialmente.

PROGRAMA

• B. Bartók (1881-1945) – selección y adaptación de los 44 Dúos para Violín sz.98, a Dúos para Violín y Clarinete.
• D. Milhaud (1925-1974) – Suite op. 157b para Clarinete, Violín y Piano.
• Khachaturian (1933-1976) – Trío para Violín, Clarinete y Piano en Sol menor.

ASHYMA QUARTET
CUARTETO CAÑAS

Marta Judith Angulo Zapata –Saxo
Teresa Castañón García- Boente- Clarinete
Narayan Rishi Corrioso Samaniego- Saxo
Leticia Del Monte Carla- Clarinete

ASHYMA QUARTET es una formación integrada por alumnos de Máster y Postgrado de Interpretación Musical en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. La formación apuesta por brindarles un repertorio musical variado, que incluye música latinoamericana y europea escrita para saxofón, la cual es interpretada por clarinetistas y saxofonistas de Colombia, España y Panamá. Esto refleja nuestra propia identidad como grupo que queremos compartir con ustedes ofreciéndoles música de los países de estos dos continentes que están representados en nuestro proyecto musical

PROGRAMA

J.B. Singelée (1812-1875) Premier Quatuor, Op.53.
• Andante- Allegro
• Adagio sostenuto
• Allegro vivace
• Allegretto

A.Márquez (1950) Portales de Madrugada, Danzón Nº5.

P. Iturralde (1929-2020) Suite Helénica.
• Kalamatianos
• Funky
• Vals
• Kritis

A. Romero (1928-2007) Cuarteto Latinoamericano
• Fandango
• Serenata
• Choro y Tango

MAVIK MILA
DÚO TROMPETA-ACORDEÓN

Manuel Madarnás – trompeta
Víctor Vigo – acordeón

MAVIK MILA es una formación compuesta por el trompetista Manuel Madarnás y el acordeonista Víctor Vigo que nace en el año 2022 en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, donde los dos músicos cursan sus estudios de máster actualmente.
Su propuesta musical abarca diferentes estilos y compositores muy diversos, pudiendo interpretar desde obras de J.S. Bach hasta tangos populares de Carlos Gardel, siempre en coherencia con el tipo de público al que pueden estar dirigidos en cada concierto. Definitivamente es una propuesta diferente e innovadora, tanto en lo instrumental como en lo musical.

PROGRAMA

• T. Albinoni (1671 – 1751): Concerto en Sib
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

• C.P. Bach (1714 – 1788): Sonata H 542.5
I. Allegro.
II. Adagio
III. Allegro.

• D. Scarlatti (1685 – 1757): Sonata K22

• K. Molchanov (1922 – 1982): Vocalise

• Piazzola (1921 – 1992): Ave María

• Piazzola (1921 – 1992): Oblivion

• N. Gimbel (1927 – 2018): Sway

Tenpora es un grupo creado en Tolosaldea. Formado por cinco músicos de amplia trayectoria, el proyecto inició su andadura en el año 2012. Cabe destacar la composición ecléctica del grupo y la riqueza musical de la que hace alarde, algo esperado por otro lado, si tenemos en cuenta que sus miembros forman parte de diversos proyectos y agrupaciones.
La suma de estilos y sensibilidades ha dotado al grupo de una personalidad propia y especial, una personalidad que deja huella. Su música es inclasificable, ya que el grupo está en constante búsqueda, aunque es firme a la esencia y personalidad de su sonido. Los expertos afirman que las canciones surgen del pop y del jazz y se adentran en terrenos como la electrónica o el rock progresivo. La calidad de la propuesta, la fuerza del directo y la sensibilidad que se plasma en las canciones, por un lado, y por otro, la solidez y la elegancia del grupo son las cualidades que más han remarcado tanto el público como la crítica.
Ahora, con la colaboración de Aitor Etxebarria en la producción, vienen a presentar su tercer disco ‘Berriro asma nazazu’. (Invéntame de nuevo). Excelente trabajo que viene a confirmar la ya sólida trayectoria del grupo.

Esmeralda, Ines eta Ursula, arratsaldero, kanpai hotsekin batera, puntual elkartzen dira merienda mahai baten inguruan. Tisana, pasta, azukre eta pastelez betetzen dituzte gorputzak, beraien egunerokotasunaz hitz egiten duten bitartean.

Ba ote dakite, beraien bizitza beste norbaitek kontatua izan dela? Zein begiradatik izan dira sortuak emakume hauek? Nork idatzi du tinta lodiz historia? Historia kontatu diguten bezalakoa da?

Nork mugitzen ditu Esmeralda, Ines eta Ursula pertsonaien corset-en hariak?

  • ZUZENDARITZA: Erika Olaizola, Iraia Elias eta Amancay Gaztañaga
  • AKTOREAK: Iraia Elias, Amancay Gaztañaga eta Erika Olaizola
  • TESTUA: Amancay Gaztañaga, Erika Olaizola eta Iraia Elias
  • TESTUA ORRAZTU: Miren Amuriza
  • KANPO BEGIRADA: Miren Gaztañaga
  • JANTZIAK: Barbara Rasso
  • IRUDIGINTZA: Kulturaz
  • ARGIZTAPENA: Uhina
  • KONPAINIA: Kamikaz Kolektiboa + TTAK Teatroa

Todo libro nos brinda la oportunidad de seguir el camino desconocido al que nos lleva sus páginas. Un recorrido que alguien puso en palabras para que sus lectores podamos revivir esa experiencia. Viajes reales a los que alguien supo sacar brillo literario y cuya lectura nos mueve a revisitar el mundo, sus gentes, sus conflictos y culturas.

Pilar Rubio Remiro es editora, crítica literaria, articulista en varios medios, gestora cultural y exlibrera. Sus temas de especialización son el viaje con perspectiva de género, la literatura contemporánea de viajes, así como narrativas de Asia y África. En la actualidad es fundadora y directora de “La Línea del Horizonte Ediciones”.

Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público.

En total se podrán disfrutar siete atracciones de ingenio:

  • Una marioneta gigante de 5 metros de altura, manipulada por el propio pú
  • Una carpa de 5m x 5m con autómatas mecánicos, construidos en madera, que el público podrá poner en movimiento. Para la comprensión del asunto, habrá una serie de paneles con los diversos mecanismos y engranajes que se utilizan habitualmente en la construcción de los autó
  • 4 paneles con 16 mecanismos que podrá accionar el público
  • 2 paneles explicativos de los mecanismos expuestos, donde además su funcionamiento indicará su aplicación en la maquinaria actual.
  • Una caravana – cámara oscura que reproduce en su interior el funcionamiento de una cámara fotográfica que capta y refleja con una lente el espacio exterior y todo su movimiento.
  • Una pirámide enigma de madera de gran tamaño repleta de mandos, botones, ruedas, manivelas, tiradores etc, que nos irá desvelando según la manipulemos cuál es el secreto de su apertura. Si se consigue, nos espera una sorpresa. Esta atracción está adaptada para personas con discapacidad visual.
  • Grúas y poleas, una grúa construida exclusivamente con mecanismos y poleas, en la que 3 jugadores tendrán que, accionando unas palancas, conseguir transportar objetos depositados en una caja, necesitando para ello una máxima colaboración y coordinación entre ellos.
  • Un triciclo con una hélice y un desarrollo mecánico en el que al pedalear, su movimiento genera la energía suficiente para la alimentación eléctrica y puesta en marcha de un organillo que con su música ambienta el recinto.

El espectáculo está indicado para todos los públicos. Se dispondrá de carteles informativos e indicadores de la actividad

Ikuskizuna_Espectáculo Ingenii Machina

Eguna_Día Azaroa 28 Noviembre

Ordua_Hora 11:00,12:00, 13:00, 16:30,  17:30, 18:30

Lekua_Lugar Zerkausi_Tinglado

Gomendatutako adina_Edad recomendada Familiarra_Familiar

Hizkuntza_Idioma Hitz gabe_Sin texto

Teknika_Técnica Instalazio parte-hartzailea_Instalación participativa

Iraupena_Duración 20min

¿Sabías que las ballenas cantan y también lloran? Kujira, una cría de ballena azul, el animal más grande y fuerte que jamás ha existido en la tierra, llora al ver cómo deterioramos este maravilloso planeta. Kujira ha emprendido un largo viaje para hacer oir su llanto y su canto entre los humanos. Un canto de alarma contra el cambio climático, la contaminación y la sobreexplotación de los recursos del planeta.

Un espectáculo itinerante en el que una imponente ballena azul se abre camino por la ciudad haciendo oír su canto. Un canto a la vida y al respeto por el medio ambiente, que interpela al espectador sobre la responsabilidad colectiva hacia la emergencia climática.

Ikuskizuna_Espectáculo Kujira

Eguna_Día Azaroa 27 Noviembre

Ordua_Hora 12:30 y 18:00

Lekua_Lugar Emeterio Arrese (12:30)_ Plaza Zaharra (18:00)

Gomendatutako adina_Edad recomendada Familiarra_Familiar

Hizkuntza_Idioma Hitz gabe_Sin texto

Teknika_Técnica Kalejira_Pasacalles

Iraupena_Duración 20min

NIYAR es una pieza artística de teatro visual, que cuenta una eterna historia de anhelo y de deseo de autorrealización. El espectáculo reposa sobre el concepto de jugar con y en papel, que es lo que da forma a un hermoso diseño de escenario y a unos títeres de papel, sin rostro, que son absolutamente únicos. Con todo ello, y con la delicadeza y la ternura de la manipuladora-intérprete, NIYAR invita al público a realizar un viaje poético, repleto de momentos mágicos, a veces felices, a veces tristes. Se trata, en definitiva, de una combinación de teatro de objetos, marionetas y teatro visual, que llega hasta el concepto mismo del amor y del libre albedrío.

Ikuskizuna_Espectáculo Niyar, una historia de papel

Eguna_Día Azaroa 28 de Noviembre

Ordua_Hora 17:00

Lekua_Lugar Gurea aretoa, Villabona

Gomendatutako adina_Edad recomendada 7 urtetik aurrera_A partir de 7 años

Hizkuntza_Idioma Hitz gabe_Sin palabras

Teknika_Técnica Papera_Papel

Iraupena_Duración 40min

Este es un concierto impredecible con músicas de diferentes partes del mundo. Una comedia sin palabras que consta de historias que se entrelazan entre sí con 11 marionetas músicos y dos marionetas más que representan a los actores en un juego de títeres y pantomima entre ellos.

Un percusionista tradicional con una bailarina de danza del vientre oriental, un acordeonista con una cantante gitana, un flautista tradicional del Asia Menor con 3 violinistas clásicos, un guitarrista con un percusionista de la banda rock “The Strings”, un pequeño violinista y un cantante country. Todos ellos se presentan ante el público para contar momentos de su historia.

Un espectáculo de teatro de marionetas y pantomima donde la coreografía, el humor y el ritmo son elementos que permiten que este espectáculo sea igualmente ameno para todas las edades.

Ikuskizuna_Espectáculo The Strings of Music

Eguna_Día Azaroa 26 Noviembre

Ordua_Hora 19:00

Lekua_Lugar Escuela de música, Sestao

Gomendatutako adina_Edad recomendada Familiarra_Familiar

Hizkuntza_Idioma Hitz gabe_Sin texto

Teknika_Técnica Haria, buruak, mahaiko txotxongiloak _Hilo, Marote, Marioneta de Mesa…

Iraupena_Duración 50’

Español
X